在王者荣耀里, 其英雄以及世界观自身便饱含着科幻元素, 从未来战士这一设定, 到机械纪元的相关内容, 从赛博朋克风格, 再到星际冒险的情节, 这些设定始终都备受玩家的喜爱。当你打算把内心之中的科幻画面借助画笔给记录下来的时候, 所需的不光是绘画方面的技巧, 更是对于英雄角色以及科幻氛围那种独特的理解。身为一名常常接游戏插画单子的老画师, 我在今天就围绕“王者荣耀的科幻画”这个话题主题, 和大家说一说要怎样画才能画得有魂儿、有味儿。
科幻画首先要吃透英雄的核心设定
许许多多新手一开始就妄图画得极其炫酷, 然而所画出的事物要么如同换了一身衣物的寻常角色, 要么便是胡乱增添发光线条从而显得格外廉价。王者荣耀当中每个英雄的科幻化转变, 都务必先从他们于游戏里的技能机制以及背景故事着手。以马超为例, 他的定位是冷晖之枪, 移动速度特别快，那么他在科幻画作里能够设计成脚踩喷气式滑板、手持电磁长枪的模样。枪尖的闪电特效可不是随意绘制的, 要结合他突进时的拖尾效果, 使得蓝色电弧和角色身体形成连接。
再比如说诸葛亮, 他有着五颗法球环绕的被动技能, 于科幻画里此乃天然的视觉焦点。你能够将法球画成全息投影的微型无人机, 每一颗都具备不同颜色的能量核心。他的羽扇可改成透明液晶屏材质, 其上跳动着实时战场数据。关键之处在于, 这些改动要使得老玩家一看便晓得“这是诸葛亮”, 而非一个全然不认识的新角色！
色彩和光影如何营造未来感
若要将科幻画创作得精妙绝伦, 最应规避的便是色彩呈现不佳, 显得污浊不堪, 以及画面光线紊乱无序的问题。王者荣耀其自身所具备的美术风格已然处于高饱和度的状态, 当进行科幻化的创作转变时, 务必要懂得运用减法原则。就我个人所积累的经验而言, 首先要确定好一个主要的色彩基调, 举例来讲, 像是蓝色系列可用来象征冷静理智的科技氛围, 红色系列能够代表充满战斗气息的警报情境, 紫色系列则可寓意神秘莫测的浩渺宇宙。以妲己的科幻版本为例, 她的那款尾巴可以尝试绘制成为半透明状的数据流形态, 其颜色从尾巴根部呈水蓝色状逐渐过渡变化到尾尖呈现出紫色, 而且每一条尾巴所具备的透明度都是各不相同的。
于光影处理之际, 需格外留意“自发光”与“环境光”二者的配合, 英雄身上的机甲或者武器能够自行发光, 然而此光不可孤立而存, 要使其映照至英雄的脸上, 以及衣服之上。就像孙尚香的科幻机甲皮肤一样, 她手中重炮的喷射口倘若发出橙红色的光芒, 那么她头盔的下沿、肩膀的护甲乃至身后的披风皆应有相应的暖色反光。背景可适当压暗, 运用大面积的深空灰以及暗紫色去衬托主角的光效, 如此画面才会具备层次感。
背景和道具不是主角但绝对不能应付
我见识过好多好多人, 把心目中的英雄描绘得极为精细, 然而其背景, 仅仅随意画上寥寥几根线条, 或者干脆描绘成一片漆黑, 如此一来, 整幅画作便缺失了灵魂。就拿王者荣耀的科幻画来说, 其背景能够是你全凭自身构建出来的战场场景, 像是飘浮于太空中的水晶防御塔, 或是被机械藤蔓紧紧缠绕着的远古遗迹, 又或者是呈现出赛博朋克风格的长安城夜晚景色。这些出现在背景里的元素得和英雄之间形成互动关联, 好比吕布手中的方天画戟朝着地面用力砍去, 地面随之裂开缝隙, 从中透射出蓝色的能量光芒。
看待道具时勿仅是将目光局限在武器之上。小配件有时会展现出更为出色的效果, 例如狄仁杰的令牌能够被设计成呈飞行状态的全息投影卡片, 每一张令牌上面存在着流动的代码；大乔的法阵能够被绘制为齿轮相互咬合的时空之门, 该时空之门的边缘有持续进行旋转的二进制数字。这些方面的细节并不需要绘制地极为庞大, 然而却能够使得深谙其中门道的玩家在多看上几眼之后就抑制不住内心想要点赞的冲动。
动态姿势决定画面的冲击力
科幻画里, 静态的站桩姿势会显得尤为死板, 特别是 在类似王者荣耀这种主打动作与技能的游戏中。你得让英雄动起来, 并且要做出他们具有标志性的动作。就像韩信背水一战时, 身体要往前倾, 长枪需从下往上挑, 脚下还得有炸裂的蓝色能量波；而上官婉儿放大招时, 在身体旋转上天的刹那间, 墨迹会化作星际轨道, 整个人仿佛在太空里画符。
在进行构图之际, 需留意留白以及视觉引导线, 切不可将所有事物都充斥于画面之中。英雄的视线朝向, 武器的指向之处, 能量特效所呈现的轨迹, 均要引领观众的眼睛在画面上面富有节奏地来去移动。就好比李白的青莲剑歌那般, 可以描绘他身体刚刚消逝不见的残影, 剑光于周围勾勒出三道弧线, 每一道弧线的末端都有星星点点的光屑纷纷散落。
去绘制王者荣耀的科幻画作, 实际上是对该游戏世界观进行的又一次创作。你对于英雄的性格以及故事了解得越多, 就越能够创作出那种能让人一眼就辨认得出, 同时又会觉得新颖奇特的作品；下次当你拿起画笔之际, 不妨先把所有参考图都关闭, 闭上双眼去思索那个英雄在你内心之中最为帅气、最为科幻的模样, 而后尽情大展身手。
